ノーベル文学賞は、アルフレッド・ノーベルの遺言に基づき1901年に創設された、文学の分野で「理想主義的な傾向における最も顕著な作品」を発表した人物に贈られる文学賞だ。
国籍やジャンルを問わず、これまで120人を超える作家たちに授与されてきた本賞の歴代受賞者には、川端康成や大江健三郎ら日本人作家をはじめ、世界的に有名な作家らが名を連ねる。本記事では、最新の受賞者からさかのぼり、歴代ノーベル文学賞受賞者を一挙紹介する。
【文学賞 受賞作品】一覧
2026年 アン・カーソン（カナダ）
■代表作
赤の自伝
怪物と英雄が恋をした。言葉が存在を解放する。
ノーベル文学賞最有力とも言われるアン・カーソンの代表作。
古代ギリシアの詩人ステシコロスが描いた怪物ゲリュオンと英雄ヘラクレスの神話が、ロマンスとなって現代に甦る。詩と小説のハイブリッド形式〈ヴァース・ノベル〉で再創造された、アン・カーソンの代表作ついに邦訳。
かみあわないノーマ
"詩をつくる"ことの極致
切り展く25篇 荘厳なのにユーモラス。古典的なのに驚くほど新しい。 世界文学に比類ない軌跡を刻むアン・カーソン。 詩の可能性を押し広げる英語圏最高峰による最新詩集。
2024年度 全米批評家協会賞受賞、NYタイムズ・ベスト・ポエトリー・ブック選出 本書に収録されている25篇の作品は、ジョセフ・コンラッド、グアンタナモ、フローベール、雪、貧困、ロジェ類語辞典、土曜の夜といった実に様々なものがテーマ。狐やジョン・ケージなども登場する。散文詩、定型詩、会話詩、レクチャーパフォーマンスのテクストなどの形式で、自由自在に描かれている。また本書は、著者自身が手掛けたドローイングやイメージの断片も収録。ノーベル文学賞受賞が期待される詩人による現代世界文学注目の一冊。
2025年 クラスナホルカイ・ラースロー（ハンガリー）
引用----
『終末論的な恐怖の渦中にあって、芸術の力を再確認させる、彼の説得力と洞察力のある作品に対して』
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■代表作
北は山、南は湖、西は道、東は川
突然、父親を奪われた少女に救いは訪れるのか？ 事件の謎は戦前から令和まで引き継がれ、慟哭の結末は我々に生きる意味さえ問いかける、前代未聞かつ究極の「冤罪」ミステリー。世代を超えて社会の歪みと戦い続ける者たちの行き着く先とはいったい何なのか。
The Melancholy of Resistance
【編集部訳】
真冬のさなか、「世界最大のクジラの剥製」を展示するというサーカス団が町にやってきた。
サーカスには何か不穏な企みがあるという噂が広まり、恐怖に駆られた市民たちは、音楽、宇宙論、そしてファシズムなど、自分たちの心の拠り所となるあらゆる「秩序」の形にしがみつこうとするーー。
The Melancholy of Resistance, László Krasznahorkai's magisterial, surreal novel, depicts a chain of mysterious events in a small Hungarian town. A circus, promising to display the stuffed body of the largest whale in the world, arrives in the dead of winter, prompting bizarre rumours. Word spreads that the circus folk have a sinister purpose in mind, and the frightened citizens cling to any manifestation of order they can find - music, cosmology, fascism.
Satantango
【編集部訳】数日間にわたって降り続く、終わりのない雨。 主人公は、名もない孤立した集落に暮らす12人の住人。陰謀、犯罪、不倫、脱出への希望…「信頼と、容赦ない裏切り」の物語が幕を開ける。
ノーベル文学賞受賞者の伝説の処女作。
The story of Satantango, spread over a couple of days of endless rain, focuses on the dozen remaining inhabitants of an unnamed isolated hamlet: failures stuck in the middle of nowhere. Schemes, crimes, infidelities, hopes of escape, and above all trust and its constant betrayal are Krasznahorkai’s meat. “At the center of Satantango,” George Szirtes has said, “is the eponymous drunken dance, referred to here sometimes as a tango and sometimes as a csardas. It takes place at the local inn where everyone is drunk. . . . Their world is rough and ready, lost somewhere between the comic and tragic, in one small insignificant corner of the cosmos. Theirs is the dance of death.”
2024年 韓江（ハン・ガン）（韓国）
引用----
『歴史的なトラウマと対峙し、人間の生命の儚さを露呈させた、迫力ある詩的な散文に対して』
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■代表作
すべての、白いものたちの
生後すぐに亡くなった姉をめぐり、ホロコースト後に再建されたワルシャワの街と、朝鮮半島の記憶が交差する。
文庫化にあたり、訳者の斎藤真理子による「『すべての、白いものたちの』への補足」、平野啓一郎による解説「恢復と自己貸与」を収録。
菜食主義者
ごく平凡な女だったはずの妻・ヨンヘが、ある日突然、肉食を拒否し、日に日にやせ細っていく姿を見つめる夫（「菜食主義者」）、妻の妹・ヨンヘを芸術的・性的対象として狂おしいほど求め、あるイメージの虜となってゆく姉の夫（「蒙古斑」）、変わり果てた妹、家を去った夫、幼い息子……脆くも崩れ始めた日常の中で、もがきながら進もうとする姉・インへ（「木の花火」）―
3人の目を通して語られる連作小説集。
少年が来る
光州事件から約三十五年。あのとき、生を閉じた者の身に何が起きたのか。生き残った者は、あれからどうやって生きてきたのか。未来を奪われた者は何を思い、子どもを失った母親はどんな生を余儀なくされたのか。三十年以上の月日を経て、初めて見えてくるものがある――。丹念な取材のもと、死者と生き残った者の声にならない声を丁寧に掬いとった衝撃作。『菜食主義者』でマン・ブッカー賞国際賞に輝いた、著者渾身の物語。
2023年 ヨン・フォッセ（ノルウェー）
引用----
『言葉では言い尽くせないものに声を与えるような、革新的な演劇と散文に対して』
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■代表作
朝と夕
〈第一部 誕生〉ノルウェー、フィヨルドの辺の家。息子の誕生を待つオーライ。生まれた子はオーライの父親と同じヨハネスと名付けられ、やがて漁師となる。
〈第二部 死〉コーヒーを沸かしパンに山羊のチーズをのせる……老いたヨハネスの、すべてが同じでまったく異なる一日がはじまる……フィヨルドの風景に誕生の日と死の一日を描き出した、神秘的で神話的な幻想譚。夢を見るような味わいの傑作。
だれか、来る
シンプルな言葉を繰り返す詩のような台詞で人間の本質を問う「だれか、来る」は、だれもが自分と重ね合わせられる。90年代に発表されるや、世界に衝撃を齎した。リアリズムと不条理演劇の間を往来する作風は、フォッセが、同じくノルウェー出身の劇作家イプセンの再来、〈21世紀のベケット〉などと称されるゆえんでもある。
ベルリン在住の訳者は、著者と20年以上親交を重ねてきた最良の理解者。フォッセは西海岸の周縁に生きる市井の人々の姿を描くために、西海岸の書き言葉ニーノシュクで執筆する。翻訳はドイツ語版から行ない、訳者が著者に直接確認しながら完成させた。エッセイ「魚の大きな目」は、フィヨルドとともにある生活の風景やフォッセの文学観がよくわかる。
三部作【トリロギーエン】
アスレは不毛な海岸地帯の街をさまよっていた。妊娠中のアリーダを連れ、住居と仕事を探していたのだ。だが、お互いだけが家族の17歳を助けてくれる者はいない。決死の思いの選択は、やがて家族の生に影を落とす。ノルウェーのノーベル賞作家による連作短篇集。
2022年 アニー・エルノー（フランス）
引用----
『個人的な記憶の根源と疎外、および集団的抑圧を暴いた勇気と分析的鋭敏さに対して』
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■代表作
シンプルな情熱
「昨年の九月以降わたしは、ある男性を待つこと──彼が電話をかけてくるのを、
そして家へ訪ねてくるのを待つこと以外何ひとつしなくなった」
離婚後独身でパリに暮らす女性教師が、妻子ある若い東欧の外交官と不倫の関係に。
彼だけのことを思い、逢えばどこでも熱く抱擁する。
その情熱はロマンチシズムからはほど遠い、激しく単純で肉体的なものだった。
自分自身の体験を赤裸々に語り、大反響を呼んだ、衝撃の問題作。
嫉妬/事件
別れた男が他の女と暮らすと知り、私はそのことしか考えられなくなる。どこに住むどんな女なのか、あらゆる手段を使って狂ったように特定しようとしたが──。妄執に取り憑かれた自己を冷徹に描く「嫉妬」。1963年、中絶が違法だった時代のフランスで、妊娠してしまったものの、赤ん坊を堕ろして学業を続けたい大学生の苦悩と葛藤、闇で行われていた危険な堕胎の実態を克明に描き、オードレイ・ディヴァン監督により映画化され、ヴェネチア国際映画祭でも金獅子賞を受賞した「あのこと」の原作の「事件」の傑作二篇を収録。
ある女
母が死んだ。
十二歳で学校を辞めて工場で働き、父と結婚した後は、共に店を切り盛りしていた母の人生。自分の子供に少しでも良い教育をと子どもの数は一人にし、教育にお金をかけてくれた母。そんな母の誇りは、一人娘が教員免許をとり、知識階級の仲間入りを果たしたことだった。やがて忍び寄る病魔の影。母はアルツハイマー病になっていた。母を引き取り介護に明け暮れるが、自分一人では母の面倒を見切れず、養老院に預けることに――。
フランス人女性として初めてノーベル文学賞を受賞した著者が、自らの母親の人生と、母が娘に託したものを綴る、自伝的小説。
2021年 アブドゥルラザク・グルナ（イギリス）
引用----
『植民地主義のもたらした影響と、異なる文化と大陸の狭間に置かれた難民が辿った運命への、妥協のない、情熱の込もった洞察に対して』
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■代表作
楽園
舞台は20世紀初頭、現在のタンザニアの架空の町。主人公ユスフの12歳から18歳までの成長の過程が辿られ、東アフリカ沿岸地域の歴史的な大転換期が、少年の目から語られる。
宿を経営するユスフの父親は借金に行き詰まり、裕福な商人アズィズに借金の形に息子を差し出す。ユスフは使用人（奴隷）として働き、内陸への隊商で莫大な富を得ているアズィズの旅に加わる。
互いに争うアラブ人、インド人、アフリカ人、ヨーロッパ人のいくつもの勢力を目撃し、さまざまな経験を積んだユスフは次第に自らの隷属状態について疑問を抱きはじめる……。
Theft
【編集部訳】1990年代のザンジバルを舞台に、異なる境遇に生まれた三人の若者の友情と愛、裏切りを描いた物語。ポストコロニアルの東アフリカを背景に、それぞれが夢と現実の狭間で懸命に生きようとする姿が、繊細かつ鮮やかに綴られる。
It is the 1990s. Growing up in Zanzibar, three very different young people – Karim, Fauzia and Badar – are coming of age, and dreaming of great possibilities in their young nation. But for Badar, an uneducated servant boy who has never known his parents, it seems as if all doors are closed.
Brought into a lowly position in a great house in Dar es Salaam, Badar finds the first true home of his life – and the friendship of Karim, the young man of the house. Even when a shattering false accusation sees Badar sent away, Karim and Fauzia refuse to turn away from their friend.
But as the three of them take their first steps in love, infatuation, work and parenthood, their bond is tested – and Karim is tempted into a betrayal that will change all of their lives forever.
Afterlives
【編集部訳】ドイツ植民地軍に少年時代を奪われ、長い戦争を経て故郷へと帰還したイリヤス。同じ頃、戦場に売られた青年ハマザもまた、何もかも失ったまま新たな生を求めて彷徨っていた。東アフリカの植民地支配という歴史の影の中で、二人の若者とイリヤスの妹アフィヤの運命が交わり、絡み合う。愛と喪失、そして戦争の予兆…
While he was still a little boy, Ilyas was stolen from his parents by the German colonial troops. After years away, fighting in a war against his own people, he returns to his village to find his parents gone, and his sister Afiya given away.
Another young man returns at the same time. Hamza was not stolen for the war, but sold into it; he has grown up at the right hand of an officer whose protection has marked him life. With nothing but the clothes on his back, he seeks only work and security – and the love of the beautiful Afiya.
As fate knots these young people together, as they live and work and fall in love, the shadow of a new war on another continent lengthens and darkens, ready to snatch them up and carry them away…
2020年 ルイーズ・グリュック（アメリカ）
引用----
『厳粛な美によって個人の存在を普遍的なものとした、その紛う方無き詩的な声に対して』
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■代表作
野生のアイリス
2020年にノーベル文学賞受賞を受賞した詩人、ルイーズ・グリュック。
日本で翻訳版のなかった女性詩人の代表作を対訳で(英語の詩も掲載)。
原書『The Wild Iris』は1993年にピュリッツァー賞詩部門受賞。花をモチーフにした美しい作品集。
アヴェルノ
アヴェルノ、すなわち冥界の入口。母娘の確執、壮絶な拒食症、長期の精神療養――。自伝は神話化され、神話は自伝化される。抒情と暗示と謎に富むその作品は、読む者をも魂との対話に誘ってやまない。
アメリカ現代詩研究者による清新な訳文で贈る、グリュック詩の最高傑作。
Faithful and Virtuous Night
【編集部訳】男であり女でもある語り手が、未知なる領域や死の国へと赴く騎士の旅を、変容し続ける一つの神秘的な物語として紡ぎ出す。夢と現実の境界が溶け合う幻想的な詩集。
You enter the world of this spellbinding book through one of its many dreamlike portals, and each time you enter it's the same place but it has been arranged differently. You were a woman. You were a man. This is a story of adventure, an encounter with the unknown, a knight's undaunted journey into the kingdom of death; this is a story of the world you've always known, that first primer where "on page three a dog appeared, on page five a ball" and every familiar facet has been made to shimmer like the contours of a dream, "the dog float[ing] into the sky to join the ball."
2019年 ペーター・ハントケ（オーストリア）
引用----
『言語的な技巧を交えて、人間の経験の外縁と特異性を探究した、影響力のある諸作品に対して 』
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■代表作
不安 ペナルティキックを受けるゴールキーパーの……
かつてサッカーのゴールキーパーだった男、ヨーゼフ・ブロッホは、機械組み立て工として働く建築現場をある朝くびになったと解し、街をうろつくなかで衝動的に殺人を犯す。しかし、日々は淡々と続いていく——。
幸せではないが、もういい
私たちがたがいをなにも知らなかった時
2018年 オルガ・トカルチュク（ポーランド）
引用----
『博学的な情熱によって、生き方としての越境を象徴する物語の想像力に対して』
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■代表作
逃亡派
「ひょっとして、このときフィリップ・フェルヘイエンは、偶然、秘密の秩序をみつけてしまったのかもしれなかった。われわれの身体のなかには、全世界が、神話が隠されているのかもしれない。(中略)もしかしたらその名を与えられたとき、身体はその名の持ち主と、おなじ動きを課せられるのかもしれない。つまり、たとえばアルテミスの筋肉や、アテナの大動脈や、ヘーファイトスの槌骨や砧骨や、メルクリウスの螺旋器という名を与えられたときに。」(「アキレス腱」より)
昼の家、夜の家
チェコとの国境地帯にある小さな町ノヴァ・ルダ。そこに移り住んだ語り手の紡ぐ夢、記憶、逸話、伝説……国境の揺れ動いてきた土地の記憶を伝える、新世代のポーランド人作家による傑作長編。
プラヴィエクとそのほかの時代
ノーベル賞作家(2018年)トカルチュクの名を一躍、国際的なものにした代表作。
ポーランドの架空の村「プラヴィエク」を舞台に、この国の経験した激動の二十世紀を神話的に描き出す。
2017年 カズオ・イシグロ（イギリス）
引用----
『壮大な感情の力を持った小説を通し、世界と結びついているという、我々の幻想的感覚に隠された深淵を暴いた。』
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■代表作
わたしを離さないで
自他共に認める優秀な介護人キャシー・Hは「提供者」と呼ばれる人々の世話をしている。キャシーが生まれ育った施設へールシャムの親友トミーやルースも同じく特別な「提供者」だ。共に青春の日々を送り、固い絆で結ばれた仲間たちも彼女が介護した。キャシーは寄宿学校や施設での奇妙な日々に思いをめぐらす。図画工作に極端に力を入れた授業、毎週繰り返される健康診断、保護官と呼ばれる教師たちのなぜかぎこちない態度……。彼女の回想はやがて、キャシーが愛する人々がたどった数奇で皮肉な運命や、ヘールシャムという施設が覆い隠してきた残酷な真実を明かしていく。
友情、愛、生きることの意味を静かに、しかし深く問いかける傑作。
日の名残り
品格ある執事の道を追求し続けてきたスティーブンスは、短い旅に出た。美しい田園風景の道すがら様々な思い出がよぎる。長年仕えたダーリントン卿への敬慕、執事の鑑だった亡父、共に働いた女中頭への淡い想い、二つの大戦の間に邸内で催された重要な外交会議の数々――過ぎ去りし遠い思い出は、今なお輝きを増して胸のなかで生き続ける。
1989年英国最高峰の文学賞・ブッカー賞受賞。映画化でも話題に。
クララとお日さま
子供の成長を手助けするＡＦ（人工親友）という人工知能搭載のロボットのクララは、ジョジーという病弱な少女の家庭で暮らすことになる。やがて二人は友情を育んでゆくが、一家には隠された大きな秘密があった……
愛とは、知性とは、家族とは？ 生きることの意味を問いかけ、読者の心を揺さぶる感動作。ノーベル文学賞受賞第一作。
2016年 ボブ・ディラン（アメリカ）
引用----
『米国歌謡の伝統の中に新しい詩の表現を創造したこと』
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■代表作
（楽曲）風に吹かれて
（楽曲） ライク・ア・ローリング・ストーン
（楽曲） 時代は変る
2015年 スヴェトラーナ・アレクシエーヴィッチ（ベラルーシ）
引用----
『我々の時代における苦難と勇気の記念碑と言える多声的な叙述に対して』
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■代表作
戦争は女の顔をしていない
ソ連では第二次世界大戦で100万人をこえる女性が従軍し、看護婦や軍医としてのみならず兵士として武器を手にして戦った。しかし戦後は世間から白い目で見られ、みずからの戦争体験をひた隠しにしなければならなかった――。500人以上の従軍女性から聞き取りをおこない戦争の真実を明らかにした、ノーベル文学賞作家の主著。
チェルノブイリの祈り
1986年の巨大原発事故に遭遇した人々の悲しみと衝撃とは何か。本書は普通の人々が黙してきたことを、被災地での丹念な取材で描く珠玉のドキュメント。汚染地に留まり続ける老婆、酒の力を借りて事故処理作業に従事する男、戦火の故郷を離れて汚染地で暮らす若者。四半世紀後の福島原発事故の渦中に、チェルノブイリの真実が蘇える。
セカンドハンドの時代 「赤い国」を生きた人びと
20世紀の壮大な実験、ソ連。それが人びとの心になにを残したのか探るため、作家はソ連崩壊後、自殺者の家族や、強制収容所の経験者、民族紛争を逃れた難民、地下鉄テロの被害者、デモに参加して逮捕拘禁された学生らに聞き取りをおこなう――。街頭や台所で交わされるさまざまな市民の声を集め，21世紀のいま甦りつつある抑圧的な国家の姿をとらえた大著。
2014年 パトリック・モディアノ（フランス）
引用----
『最も捉え難い人々の運命を召喚し、占領下の生活世界を明らかにした記憶の芸術に対して』
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■代表作
暗いブティック通り
1941年。パリの尋ね人
失われた時のカフェで
ルキ、それは美しい謎。現代フランス文学最高峰にしてベストセラー……。ヴェールに包まれた名匠の絶妙なナラション（語り）を、いまやわらかな日本語で――。あなたは彼女の謎を解けますか？ 併録「『失われた時のカフェで』とパトリック・モディアノの世界」。ページを開けば、そこは、パリ。 いまもまだ僕には聞こえることがある。夜、道で、僕の名前を呼ぶ声が。ハスキーな声だ。シラブルを少し引っぱった発音で僕にはすぐ判る。ルキの声だ。振り返る、でもそこにはだれもいない。夜だけじゃない。ひと気の引いたこんな夏の午後……でももうよく僕らには判らない、一体どの年の夏に自分がいるのか。もう一度、以前とおなじに全ては始まる。おなじ日々、おなじ夜。おなじ場所、おなじ出会い。《永遠のくりかえし》。
2013年 アリス・マンロー（カナダ）
引用----
『現代短篇小説の名手として』
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■代表作
イラクサ
旅仕事の父に伴われてやってきた少年と、ある町の少女との特別な絆。三十年後に再会した二人が背負う人生の苦さと思い出の甘やかさ（「イラクサ」）。長篇小説のようなずっしりした読後感の残る九つの短篇。
小説のように
ある夜、一冊の本を読み始めた音楽家の女性。その物語では、音楽教師として教えながら、夫との不和を抱えていた若き日の彼女自身の姿が、どこか面影のある少女の目を通じて綴られていた――表題作「小説のように」ほか、孤独に暮らす女性と逃走中の殺人犯との対話が震えるほどの余韻をもたらす「遊離基（フリーラジカル）」や、長じてのち、少女の日の無邪気な行いが回想される「子供の遊び」など、ありふれた人生ががらりと様相を変える瞬間を捉えた十の物語。
林檎の木の下で
17世紀、エディンバラの寒村に暮らしていた遠い祖先。やがて19世紀前半、一家三代でカナダへ。語り部と物書きの血が脈々と流れるマンロー一族の来し方を、三世紀に亙る物語として辿りなおす。実直な父、世故に長けた母、階級の違う婚家、新しい夫との穏やかな暮らし……人生のすべてが凝縮されたような自伝的短篇集。
2012年 莫言（モー・イエン）（中国→フランス）
引用----
『幻覚的なリアリズムによって民話、歴史、現代を融合させた』
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■代表作
豊乳肥臀 (上)
映画『紅いコーリャン』の原作者として知られる莫言の長編小説。中国では刊行直後に発禁処分となっ た。
白檀の刑 (上)
【編集部訳】19世紀末、西欧列強に支配された中国を舞台に、ドイツ人技師を誤って殺害した男と酷刑にまつわる伝承。鮮烈な歴史背景のもと、権力を濫用する人間たちの姿を鮮明に描く。
Set in the late 19th century when China was colonized by Western powers, Mo Yan retells folklore about its use on a man who accidentally killed a German technician. Mo Yan vividly paints historical background and people who abused their powers.
赤い高粱（上）
婚礼の輿が一つ、赤に染まる高粱畑の道を往く。輿に揺られる美しい纏足の少女。汗に濡れ輿を担ぐ逞しい青年。ただならぬ予感が、ゆらめく炎のように二人の行く手を照らす。山東省高密県東北郷。日本軍が蛮行を尽くすこの地で、血と土、酒に彩られた凄烈な物語が始まる。
2011年 トーマス・トランストロンメル（スウェーデン）
引用----
『稠密で透光性のあるイメージを通じて、読者に現実への斬新な道筋を与えたこと』
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■代表作
悲しみのゴンドラ
The Great Enigma
【編集部訳】1954年のデビュー詩集『17の詩』から2004年の最新詩集まで、すべての詩を収録した集大成的な一冊。言葉は、夢と現実のあわいで自然界に深く根ざしながら、形而上的な問いを静かに投げかける。
The Great Enigma: New Collected Poems gathers all the poems Tomas Transtromer has published, from his distinctive first collection in 1954, 17 Poems, through his epic poem Baltics ("my most consistent attempt to write music"), and The Sad Gondola, published six years after he suffered a debilitating stroke in 1990 ("I am carried in my shadow / like a violin / in its black case."), to his most recent slim book, The Great Enigma, published in Sweden in 2004. Also included is his prose-memoir Memories Look at Me, containing keys into his intensely spiritual, metaphysical poetry (like the brief passage of insect collecting on Runmaro Island when he was a teenager). Firmly rooted in the natural world, his work falls between dream and dream; it probes "the great unsolved love" with the opening up, through subtle modulations, of "concrete words."